مدلینگ

یکی از «قوهای» معروف ترومن کاپوتی برای زمستان به جنوب مهاجرت می‌کند.

سی. زی. گست، یا همان «بانوی وانیلی خونسرد» که کاپوتی دوست داشت او را این‌گونه صدا کند، برای اولین بار با یک نمایشگاه گذشته‌نگر در موزه مد و فیلم SCAD Fash در آتلانتا مورد تجلیل قرار می‌گیرد.

این نمایشگاه با عنوان «سی. زی. گست: پرتره‌ای از یک نماد سبک آمریکایی»، که از پنجشنبه تا ۲۱ فوریه دایر است، با همکاری استفانو تونچی برگزار شده و توسط مکس مارا، یکی از برندهای لباس آماده مورد علاقه این چهره سرشناس، ارائه می‌شود.

بیش از ۴۰ دست لباس کامل در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است که بخش عمده آن‌ها توسط دخترش، کورنلیا، اهدا شده و توسط SCAD Fash به عنوان بخشی از آرشیو دائمی خود نگهداری می‌شوند.

به گفته کورنلیا گست، SCAD مکان ایده‌آلی برای نگهداری این مجموعه بود، زیرا نه تنها یک موزه است، بلکه بخشی از یک دانشگاه بزرگ‌تر است و او می‌خواست دانشجویان به این لباس‌ها دسترسی نزدیک داشته باشند. او گفت: «می‌خواستم آن‌ها بتوانند این لباس‌ها را ببینند، نحوه ساخت، دوخت و مهارت به کار رفته در آن‌ها را مطالعه کنند. سافت پی سی این برای من بسیار مهم بود.»

ردیابی تاریخچه سی. زی. گست از طریق کمد لباس او، مانند ردیابی تاریخچه مد قرن بیستم است؛ کاری که برای تونچی، که دو سال پیش هنگام کار بر روی نمایشگاه دیگری برای موزه هنر SCAD در ساوانا به این مجموعه برخورد، کار کوچکی نبود.

او گفت: «من مجذوب تعداد و تنوع قطعات شدم. همه چیز از لباس‌های شب تا حوله‌های حمام، چکمه‌های سوارکاری تا کفش‌های پنی‌لوفر، کت‌های خز تا ست‌های دوقلوی کشمیر – اغلب در تعداد ۱۰ تایی. وقتی سی. زی. چیزی را دوست داشت، آن را در رنگ‌ها، پارچه‌ها و چرم‌های مختلف می‌خرید یا سفارش می‌داد. همچنین، او تقریباً هر لباسی را می‌پوشید و نگه می‌داشت و هرگز چیزی را دور نمی‌انداخت.»

تونچی با کمک آریل استارک، دستیار مدیر SCAD Fash، بهترین نمونه‌های سبک گست را انتخاب کرد که او آن را «ترکیبی از عمل‌گرایی و ظرافت» توصیف کرد که امروزه به ندرت توسط کسی به دست می‌آید. سپس این دو با دقت اقلام را با عکس‌های گست در حال پوشیدن آن‌ها مطابقت دادند تا داستان بصری کامل زندگی او را روایت کنند.

لوسی کوکران در سال ۱۹۲۰ به دنیا آمد و در اوایل زندگی توجه مطبوعات را به خود جلب کرد، زیرا در یک مسابقه زیبایی محلی به عنوان «دختر جذاب ساحل شمالی ماساچوست» انتخاب شده بود. منابع می‌گویند که نام مستعار او زمانی به وجود آمد که برادرش او را «لوس» نامید و در نهایت به سی. زی. تبدیل شد.

این نام مستعار او را به هالیوود دنبال کرد، جایی که او به طور خلاصه به دنبال بازیگری با یک نقش کوتاه در «زیگفلد فولی» بود، قبل از اینکه در سال ۱۹۴۷ با وینستون فردریک چرچیل گست، یک بازیکن چوگان با اصل و نسبی حتی برجسته‌تر از خودش، ازدواج کند.

گست به عنوان یک داور سلیقه، با طراحانی که از آن‌ها حمایت می‌کرد، بر دیگران تأثیر گذاشت. طراحان برجسته در «پرتره‌ای از یک نماد سبک آمریکایی» شامل نام‌های اروپایی مانند شنل، کوررژ و والنتینو در کنار طراحان نیویورکی مانند آدولفو، کارولینا هررا و ماینبوچر هستند که او با همه آن‌ها روابط صمیمانه‌ای برقرار کرده بود.

پس از بازگشت از پاریس پس از جنگ جهانی دوم، ماینبوچر به ویژه در تثبیت تصویر بی‌تفاوتی پیچیده‌ای که به امضای گست تبدیل شد، نقش حیاتی داشت. او یک بار گفت: «من دوست دارم کت و شلوارهای بسیار خوبی بپوشم و کت و شلوارهای او بسیار خوب اندازه‌ام بودند. علاوه بر این، همه آن‌ها را ندارند و این مهم است.»

در حالی که کت و شلواری از این طراح لباس وجود ندارد، ماینبوچر از طریق یک کت دوخته شده و مجموعه‌ای از لباس‌های شب، مانند لباس سفید با گلدوزی طلایی که او در مت گالا ۲۰۰۱ به افتخار دوستش جکی او پوشیده بود، به خوبی نمایندگی می‌شود.

«پرتره‌ای از یک نماد سبک آمریکایی» که به صورت موضوعی سازماندهی شده است، با کاوش عکاسی از شخصیت‌های خصوصی و عمومی گست آغاز می‌شود، از عکس‌های تعطیلات گرفته شده توسط اسلیم آرونز در املاک گست در پالم بیچ، فلوریدا، تا عکس‌های پاپاراتزی تونی پالمیری از او در محافل مهمانی منهتن برای ستون Eye در WWD.

مد به نمایش گذاشته شده رویکرد مشابهی را در پیش می‌گیرد و این دو جنبه را بیشتر روشن می‌کند. گست، باغبان و سوارکار خانگی که در شورت‌های کوتاه مکس مارا یا شلوارهای سوارکاری هانتسمن راحت است، و سپس گست، چهره برجسته جامعه که در لباس‌های گل‌دوزی شده اسکار دلا رنتا می‌درخشد، که جذابیت بی‌نظیرش او را در سال ۱۹۵۹ در لیست بهترین لباس‌پوشان بین‌المللی قرار داد.

در حالی که دومی مطمئناً بازدیدکنندگان را به موزه می‌آورد، اما دخترش می‌خواهد آن‌ها با اولی بیشتر آشنا شوند. او گفت: «امیدوارم مردم واقعاً متوجه شوند که مادرم فقط یک چهره اجتماعی نبود. بله، او بسیار اجتماعی بود، اما قلبش در روستا با خانواده و اسب‌هایش در باغش بود.»

کورنلیا گست اضافه کرد که او به ویژه به وسایل سوارکاری مادرش علاقه دارد زیرا «ما زمان زیادی را در میدلبورگ، ویرجینیا، به سوارکاری کراس کانتری می‌گذراندیم و او چیزهای زیادی در مورد رودخانه‌ها و همه حیوانات به من یاد می‌داد، بنابراین آن زمان بسیار خاصی بین ما دو نفر بود.»

با این حال، نقش گست در شکل‌دهی به کدهای «سبک آمریکایی» که امروز می‌شناسیم، بسیار فراتر می‌رود. تونچی اشاره کرد: «زندگی شخصی او منعکس کننده بسیاری از تغییرات در سفر زن آمریکایی در قرن گذشته است.»

و ۱۶ سال پس از مرگش بر اثر سرطان تخمدان، او هنوز هم به همان اندازه مرتبط است.

تونچی گفت: «همانطور که طراحان بر جنبه‌های مختلف شخصیت یک زن تمرکز می‌کنند، سی. زی. به یک مرجع طبیعی تبدیل می‌شود. او قادر بود هر مدی را با سبک خود تطبیق دهد. او همیشه با هدف لباس می‌پوشید و هرگز برای تحت تاثیر قرار دادن. انتخاب‌های کمد لباس او هرگز اظهارات مد نیستند، بلکه به شیوه‌ای بسیار معاصرتر، اظهارات شخصی هستند.»

لندن – گروه فریزر بار دیگر سهم خود در شرکت بربری را افزایش داد و طبق گزارش‌های بورس در روز دوشنبه، این میزان از ۶.۳۲ درصد به ۷.۴۲ درصد رسید.

این دومین بار در یک هفته است که این گروه فعال در زمینه خرید سهام، سهم خود را در برند بریتانیایی بربری افزایش می‌دهد. سهام بربری طی شش ماه گذشته حدود ۱۰ درصد و در یک سال گذشته تقریباً ۱۳ درصد کاهش یافته است، با وجود اینکه تحت مدیریت جاش شولمن، مدیرعامل فعلی، استراتژی‌های موفقی برای بهبود و افزایش فروش به کار گرفته شده است.

قیمت سهام بربری در روز دوشنبه با ۱.۹ درصد افزایش، به ۱۰.۴۴ پوند رسید.

گروه فریزر، مانند سایر سرمایه‌گذاران، زمانی که فرصت مناسبی را مشاهده می‌کند اقدام می‌کند و همچنین علاقه دارد در برندهایی که تأمین‌کننده گروه هستند، سهام خریداری کند.

این گروه اخیراً بسیار فعال بوده است. در طول تابستان، فریزر شرکت هاروی نیکولز را از ورشکستگی نجات داد، سهم خود در هوگو باس را به نزدیک ۵۰ درصد افزایش داد و مایکل موری، مدیرعامل خود را به عنوان رئیس هیئت نظارت شرکت آلمانی منصوب کرد.

این گروه تلاش کرده بود تا پیشنهاد خرید کامل ويا بلاگ باس را ارائه دهد – اما موفق نشد – و بعداً در یک گزارش بورس اعلام کرد که برنامه آن‌ها در نهایت به دست آوردن کنترل اکثریت شرکت است.

فریزر همچنین سازماندهی مجدد سرمایه‌گذاری‌های خود را آغاز کرده و هفته گذشته، در جریان هفته مد پاریس، بخش لوکس گروه فریزر را معرفی کرد. این بخش شامل مجموعه‌ای از «کسب‌وکارهای لوکس متمایز، قابلیت‌های دیجیتال و سرمایه‌گذاری‌ها با شرکای استراتژیک بلندمدت در هسته خود» است.

این بخش جدید، به گفته فریزر، «تخصص و دامنه گروه فریزر را با نظم تجاری که زیربنای کسب‌وکار وسیع‌تر است، ترکیب می‌کند.» این بخش شامل خرده‌فروشان فلنلز و هاروی نیکولز در بریتانیا و وبستر در ایالات متحده است. فریزر همچنین سرمایه‌گذاری‌های استراتژیک خود در بربری، مالبری، هوگو باس و هولکانز مایل را به عنوان بخشی از این بخش جدید فهرست کرده است.

گروه فریزر همچنین مالک اسپورتز دایرکت، ایوانز سایکلز و گیوز اند هاوکز در ساویل رو است.

سهام شرکت آریتزیا، برند مد در حال گسترش، پس از اعلام نتایج قوی سه ماهه دوم و افزایش پیش‌بینی‌های سالانه، روز جمعه با ۲۱ درصد افزایش مواجه شد.

سهام آریتزیا در بورس تورنتو، جایی که با دلار کانادا معامله می‌شود و ارزش بازار آن ۱۶.۸ میلیارد دلار است، با ۲۵.۰۲ دلار افزایش به ۱۴۶.۹۱ دلار رسید.

جنیفر وونگ، مدیرعامل آریتزیا، در یک کنفرانس تلفنی با تحلیلگران صنعت و سرمایه‌گذاران اظهار داشت: «ما در موقعیت بسیار خوبی برای بهره‌برداری از فرصت‌های رشد بلندمدت خود در ایالات متحده و فراتر از آن قرار داریم.»

وونگ با توجه به شتاب فعلی، در مسیر دستیابی به این رشد قرار دارد.

این شرکت مد مستقر در ونکوور، که نتایج خود را به واحد پول بومی گزارش می‌دهد، اعلام کرد که درآمد سه ماهه منتهی به ۳۰ آگوست با ۴۴.۱ درصد افزایش به ۱.۲ میلیارد دلار رسیده است. فروش قابل مقایسه ۳۴.۵ درصد رشد داشته و سود خالص با ۲۰۴.۲ درصد افزایش به ۲۰۱.۷ میلیون دلار بالغ شده است.

«در سال مالی جاری، ما برنامه قوی برای افتتاح ۱۲ تا ۱۳ بوتیک جدید در مکان‌های برتر و چهار تا پنج تغییر مکان داریم. در سه ماهه سوم، قصد داریم شش بوتیک جدید در ایالات متحده افتتاح کنیم، که شامل یک بوتیک در فلوریدا، یک بوتیک در جورجیا، یک بوتیک در ماساچوست، یک بوتیک در نوادا و دو بوتیک در تگزاس می‌شود. همچنین دو تغییر مکان در کالیفرنیا و کبک خواهیم داشت… بهره‌وری و بازگشت سرمایه فروشگاه‌های جدید همچنان فوق‌العاده است.»

در حال حاضر، آریتزیا ۸۲ فروشگاه در ایالات متحده و در مجموع ۱۴۶ فروشگاه دارد. وونگ گفت: «من فکر می‌کنم هنوز فرصت‌های زیادی برای رشد فروشگاه‌ها، به ویژه در ایالات متحده وجود دارد.» او پیش از این اظهار داشته بود که پتانسیل اداره بیش از ۲۰۰ فروشگاه تنها در ایالات متحده وجود دارد.

در سه ماهه جاری، آریتزیا در حال معرفی سبک‌ها و رنگ‌های جدید در دسته‌بندی‌های هوای سردتر، از جمله لباس‌های بیرونی دوخته شده، پلیورها و پالتوهای Super Puff خود است.

در بخش دیجیتال، وونگ اظهار داشت که تمرکز آینده بر گسترش کانال‌ها و بهینه‌سازی بازاریابی دیجیتال است. مدیرعامل اشاره کرد: «اولویت‌های کوتاه‌مدت شامل ادامه ادغام هوش مصنوعی در نحوه کار و پشتیبانی از مشتریان، بهبودهای مداوم وب‌سایت، انتشار ویژگی‌ها و ارتقاءهای جدید اپلیکیشن موبایل، تقویت تاکتیک‌های بازاریابی دیجیتال و بهینه‌سازی زیرساخت‌های چندکانالی ما است.»

تاد اینگلدو، مدیر مالی، گفت: «ما احساس می‌کنیم فرصتی، به ویژه در ایالات متحده، برای گسترش و رشد کسب‌وکار دیجیتال خود داریم.» بخش دیجیتال ۳۴ درصد از حجم فروش آریتزیا را تشکیل می‌دهد.

در مورد ساخت و بهبود زیرساخت‌های آریتزیا، اینگلدو افزود: «ما پروژه‌هایی را در تمام زمینه‌های کسب‌وکار در دست اجرا داریم، چه سرمایه‌گذاری‌های نقشه راه دیجیتال که انجام می‌دهیم، شبکه مراکز توزیع، فعال‌سازی فناوری و هوش مصنوعی، نرم‌افزار برنامه‌ریزی کالا، ابتکارات مشتری و RFID، و صراحتاً، این فقط شروع کار است.»

در مورد چشم‌انداز کسب‌وکار، مدیر مالی گفت: «بر اساس روندهای جاری سه ماهه و با در نظر گرفتن قدرت استثنایی کسب‌وکار ما در نیمه دوم دو سال گذشته، انتظار داریم درآمد خالص سه ماهه سوم بین ۱.۲۷۵ میلیارد دلار تا ۱.۳۲۵ میلیارد دلار باشد.» او افزود: «این نشان‌دهنده رشد ۲۳ تا ۲۷ درصدی نسبت به سال گذشته است. ما انتظار رشد فروش قابل مقایسه در رده بالا و همچنین مشارکت قوی از بوتیک‌های جدید و تغییر مکان یافته خود را داریم. انتظار داریم حاشیه سود ناخالص سه ماهه سوم ۱۰۰ تا ۱۵۰ واحد پایه افزایش یابد که عمدتاً ناشی از بهبود دانلود ها پلاس مستمر IMU [علامت‌گذاری اولیه] و بهره‌برداری از هزینه‌های اشغال است. ما همچنان انتظار بهبود IMU را در نیمه دوم سال داریم.»

آریتزیا چشم‌انداز درآمد خالص سال کامل خود را به ۴.۷۸ میلیارد دلار تا ۴.۸۸ میلیارد دلار افزایش داد که نشان‌دهنده رشد ۲۹ تا ۳۲ درصدی نسبت به سال گذشته است. این رشد ناشی از رشد فروش قابل مقایسه در اوایل دهه ۲۰ و مشارکت ۱۲ تا ۱۳ افتتاح فروشگاه و چهار تا پنج فروشگاه تغییر مکان یافته است.

وونگ اظهار داشت: «ما یک پیشنهاد ارزش ‘لوکس روزمره’ ارائه می‌دهیم و برند ما هرگز قوی‌تر از این نبوده است. نکته زیبای آریتزیا و لوکس روزمره ما این است که جذابیت گسترده‌ای برای طیف وسیعی از مشتریان دارد. من قبلاً گفته‌ام که این برند سه نسل را در بر می‌گیرد، شاید اکنون حتی چهار نسل را نیز در بر بگیرد. ما طیف گسترده‌ای از محصولات را داریم که می‌تواند تقریباً به هر پروفایل مشتری پاسخ دهد.»

فصل پاییز و زمستان ۲۰۲۶، در مقایسه با موج معرفی‌های جدید خانه‌های مد برای بهار/تابستان، تا حدودی روال عادی خود را طی کرد. در این دوره، تنها تعداد انگشت‌شماری از نمایش‌های افتتاحیه برگزار شد، اما مجموعه‌های دوم ایده‌های فراوانی را به نمایش گذاشتند، از جمله انبوهی از ترندهای لباس آماده و کیف دستی.

ترندهای کلیدی کیف دستی پاییز ۲۰۲۶ که باید بشناسید:

کیف‌های دستی همه‌کاره (The All-Rounder Carryall)

کیف‌های دستی بزرگ و جادار که برای استفاده روزمره مناسب هستند و می‌توانند تمامی وسایل ضروری را در خود جای دهند، همچنان محبوبیت خود را حفظ کرده‌اند. این کیف‌ها با طراحی‌های کاربردی و شیک، همراهی ایده‌آل برای فعالیت‌های مختلف روزانه محسوب می‌شوند.

کلاچ‌های نسل جدید (The New-Gen Clutch)

کلاچ‌ها دیگر فقط برای مهمانی‌های شبانه خدمات بلیط قطار نیستند. مدل‌های جدید با طراحی‌های خلاقانه و مواد متنوع، برای استفاده در طول روز نیز مناسب شده‌اند. این کلاچ‌ها با ابعاد متفاوت و جزئیات جذاب، جلوه‌ای مدرن به استایل شما می‌بخشند.

کیف‌های بافت‌دار و برجسته (Textured and Embellished Bags)

کیف‌هایی با بافت‌های خاص، مانند چرم کروکودیل، خز مصنوعی یا پارچه‌های برجسته، در این فصل بسیار مورد توجه قرار گرفته‌اند. جزئیات تزئینی مانند منجوق‌دوزی، گلدوزی یا اپلیکه‌ها نیز به این کیف‌ها جلوه‌ای لوکس و منحصربه‌فرد می‌بخشند.

کیف‌های مینیاتوری (Miniature Bags)

برخلاف کیف‌های همه‌کاره، کیف‌های مینیاتوری و کوچک نیز همچنان در صحنه مد حضور دارند. این کیف‌ها که بیشتر جنبه تزئینی دارند و برای حمل اقلام بسیار ضروری طراحی شده‌اند، به استایل شما ظرافت و جذابیت خاصی می‌افزایند.

کیف‌های با الهام از گذشته (Vintage-Inspired Bags)

طراحان با الهام از دهه‌های گذشته، کیف‌هایی با طراحی‌های کلاسیک و نوستالژیک ارائه کرده‌اند. این کیف‌ها با جزئیاتی مانند قفل‌های قدیمی، دسته‌های چوبی یا فلزی و فرم‌های هندسی، حس و حال دوران‌های گذشته را زنده می‌کنند.

کیف‌های با رنگ‌های جسورانه (Bold-Colored Bags)

برای پاییز ۲۰۲۶، رنگ‌های شاد و جسورانه نیز در میان کیف‌ها دیده می‌شوند. رنگ‌هایی مانند قرمز پرشور، آبی کبالت، سبز زمردی و نارنجی تیره، به استایل‌های پاییزی روح و انرژی می‌بخشند و نقطه کانونی جذابی ایجاد می‌کنند.

کیف‌های با بندهای پهن و تزئینی (Bags with Wide, Decorative Straps)

بند کیف‌ها نیز به عنصری مهم در طراحی تبدیل شده‌اند. بندهای پهن، بافته‌شده، یا تزئین‌شده با جزئیات فلزی و پارچه‌ای، نه تنها راحتی بیشتری را فراهم می‌کنند، بلکه به کیف‌ها جلوه‌ای مدرن و خاص می‌بخشند.

سفورا و مارکس و اسپنسر (M&S) برای ارائه یک تجربه جدید زیبایی در بریتانیا با یکدیگر همکاری می‌کنند.

این همکاری با نام «سفورا در M&S» شناخته خواهد شد و از بهار ۲۰۲۷ در فروشگاه‌های منتخب M&S و وب‌سایت آن آغاز به کار می‌کند. پیش‌بینی می‌شود که در نهایت حدود ۱۰۰ شعبه از این بخش‌ها راه‌اندازی شود.

در بیانیه مشترک سفورا و M&S آمده است: «این مشارکت گام مهمی در تحول بخش مد، خانه و زیبایی M&S است که برندهای زیبایی مورد علاقه مشتریان را بیشتر در دسترس قرار می‌دهد و تجربه تخصصی قوی‌تری را ارائه می‌دهد.»

این بیانیه ادامه می‌دهد: «با ترکیب تخصص سفورا در زمینه زیبایی، روابط با برندها و تمرکز بر کشف محصولات جدید با برند معتبر M&S، حضور ملی و پلتفرم همه‌کاناله آن، این مشارکت تجربه زیبایی تخصصی را برای مشتریان بیشتری در مکان‌های بیشتر قابل دسترس خواهد کرد. M&S، سفورا را به ۱۰۰ خیابان اصلی و مراکز خرید در بریتانیا خواهد آورد.»

در حالی که ایالات متحده با چنین همکاری‌هایی غریبه نیست – مانند سفورا در TikTok Shop در آمریکا و ورود Bath & Body Works به آمازون و اولتا – این نوع همکاری در اروپا کمتر رایج است.

شایعاتی در گذشته مبنی بر مذاکره سفورا با M&S وجود داشت. WWD آخرین بار در ژانویه ۲۰۰۸ در مورد این احتمال گزارش داده بود.

برای M&S، امید است که پیشنهاد جدید زیبایی به جذب مشتریان جدید و غنی‌سازی تجربه خرید مشتریان فعلی کمک کند. در واقع، در حالی که فروش مواد غذایی در سال مالی گذشته ۷ درصد افزایش یافته بود، فروش مد، خانه و زیبایی ۷.۷ درصد کاهش داشت.

تیم‌های متخصص زیبایی در فروشگاه‌ها از مشتریان پشتیبانی خواهند کرد، در حالی که marksandspencer.com طیف وسیع‌تری از محصولات آنلاین را با تحویل درب منزل و امکان دریافت از فروشگاه‌های M&S در سراسر کشور ارائه خواهد داد. لیست نهایی برندها نزدیک به زمان راه‌اندازی اعلام خواهد شد.

جان لیتل، مدیر عامل بخش مد، خانه و زیبایی در M&S، گفت: «ما در حال تحول بخش مد، خانه و زیبایی در M&S هستیم و تجربه بهتری برای مشتریان خود ایجاد می‌کنیم و کسب‌وکاری کارآمدتر و سودآورتر می‌سازیم. مشارکت جدید ما با سفورا گام بعدی در این تحول است. زیبایی یک دسته مهم برای M&S است که پتانسیل جذب مشتریان جدید را دارد و به مشتریان فعلی فرصت می‌دهد تا بیشتر با ما خرید کنند.»

برای سفورا، این همکاری گام بعدی در استراتژی رشد آن است. سفورا پس از ۱۸ سال، در سال ۲۰۲۳ با افتتاح فروشگاهی در مرکز خرید وستفیلد لندن، به بریتانیا بازگشت. این اتفاق پس از خرید خرده‌فروش آنلاین محصولات زیبایی لوکس Feelunique در سال ۲۰۲۲ با ارزشی معادل ۱۳۲ میلیون پوند رخ داد که سپس به sephora.com تغییر نام داد.

کاترین اسپیندلر، رئیس سفورا در اروپا و خاورمیانه، گفت: «راه‌اندازی ما در بریتانیا موفقیت بزرگی بود و ما می‌خواستیم فراتر و سریع‌تر حرکت کنیم. مشارکت ما با M&S تکامل بعدی این استراتژی است که یک مدل خرده‌فروشی را معرفی می‌کند که مکمل فرمت‌های موجود ماست و به ما امکان می‌دهد بر قدرت برند سفورا در بریتانیا بیافزاییم. با ترکیب تخصص جهانی ما در زیبایی لوکس با زیرساخت‌های خرده‌فروشی established M&S، ما در حال ایجاد یک مدل متنوع‌تر و مقیاس‌پذیر برای رشد هستیم، در حالی که به تکامل روش دسترسی مشتریان به تجربه سفورا ادامه می‌دهیم.»

سفورا در حال حاضر حدود ۱۸ فروشگاه در سراسر بریتانیا، شامل انگلستان، ولز، اسکاتلند و ایرلند شمالی دارد.

سفورا با مشارکت‌های خرده‌فروشی غریبه نیست؛ این شرکت در سال ۲۰۰۶ با عکس تفریحی سرگرمی JCPenney در آمریکا همکاری کرده بود. این همکاری به ۶۰۰ فروشگاه سفورا در داخل فروشگاه‌های JCPenney گسترش یافت، اما در سال ۲۰۰۶ به پایان رسید.

اخیراً، سفورا با Kohl’s Corp. یک مشارکت موفق ایجاد کرده است. اما در سه ماهه دوم با چالش‌هایی روبرو شد و فروش آن ۴ درصد کاهش یافت. در حالی که تقاضای قوی مشتریان برای محصولات جدید ادامه داشت، Kohl’s گزارش داد که عملکرد کلی تحت تأثیر توزیع گسترده چندین برند کلیدی قرار گرفته است.

مایکل جی. بندر، مدیر عامل Kohl’s، در یک تماس درآمدی گفت: «ما انتظار داریم عملکرد ضعیف‌تری که از ابتدای سال مشاهده کرده‌ایم، تا زمانی که بتوانیم با برندهای جدید به مقیاس کامل برسیم و از چالش‌های ناشی از توزیع گسترده چند برند بزرگ عبور کنیم، ادامه یابد.»

او ادامه داد: «تمرکز ما با سفورا واقعاً بر فروش این برندهای جدیدی است که در حال ورود هستند، زیرا ما هنوز یک خط تولید قوی داریم. ما فکر می‌کنیم در نیمه دوم سال، به ویژه، گسترش هدایا که برای فروشگاه‌هایمان برنامه‌ریزی کرده‌ایم، در پیشبرد این کسب‌وکار مفید خواهد بود.»

در همین حال، Ulta Beauty قبلاً با Target Corp. همکاری کرده بود، اما این همکاری ماه گذشته به دلیل رقابت شدید با مشارکت سفورا و Kohl’s و اخیراً ورود آمازون به بازار زیبایی لوکس، به پایان رسید.

رویداد Vogue World 2026 با سفر بین‌المللی خود به ایتالیا، روز سه‌شنبه، ۲۲ سپتامبر، همزمان با اولین روز هفته مد میلان، در این شهر برگزار شد. این پنجمین دوره از جشن جهانی مد، که در گالری تاریخی ویتوریو امانوئل دوم برپا شد، شهر میلان (و جهان!) را با مجموعه‌ای از برنامه‌های موضوعی متمرکز بر صنایع دستی و نوآوری ایتالیایی، همراه با حضور مهمانان غافلگیرکننده، به وجد آورد. این رویداد همچنین به جمع‌آوری کمک مالی برای کتابخانه کوارتو اوجیارو در شمال غربی میلان اختصاص داشت.

فرانچسکا راگاتزی، رئیس محتوای تحریریه Vogue ایتالیا، در بیانیه‌ای گفت: «این رویداد فوق‌العاده فرصتی بی‌نظیر برای جشن گرفتن داستان جاودانه «ساخت ایتالیا»، داستان نبوغ و مهارت، با مخاطبان جهانی است. انجام این کار در این لحظه از زمان، در عصر هوش مصنوعی، معنای ویژه‌ای دارد.»

کنجکاوید بدانید همه چیز چگونه پیش رفت؟ فهرست مهمانان به همان اندازه که انتظار می‌رفت پر ستاره بود، از طراحان برجسته ایتالیایی که در ردیف اول کنار هم نشسته بودند تا ستارگان روی جلد Vogue مانند داکوتا جانسون و میکی مدیسون. روی باند، نسل‌هایی از مدل‌های برتر، حضورهای سرگرم‌کننده سلبریتی‌ها و طیف وسیعی از ورزشکاران حضور داشتند. می‌توانید جزئیات کامل نمایش پنج پرده‌ای را بخوانید و لحظات پشت صحنه این عملیات باشکوه را مشاهده کنید.

تیم برگزارکننده Vogue World: میلان شامل آنا وینتور و فرانچسکا راگاتزی بود که با حمایت مجموعه‌ای از استعدادهای خلاق همراهی زوم اپک می‌شدند: خوان کاستا پاز، از استودیوی خلاق Convoy مستقر در پاریس، کارگردان خلاق بود؛ مد توسط لیدی آماندا هارلش هدایت می‌شد، با پیتر آلووان به عنوان مدیر استایلینگ و لوکا گالاسو به عنوان مدیر مد برای اجراکنندگان ویژه و بازیگران گسترده. طراحی رقص توسط چارم لا’دونا انجام شد؛ جن گرین، از Genevieve Productions، تهیه‌کننده اجرایی نمایش بود؛ و استفان گالووی مدیر حرکت نمایش بود.

جودیت کلارک، استاد مد و موزه‌شناسی در دانشگاه هنر لندن، به عنوان متصدی نمایش پیوست. ماری جولی کرایمرش از Mode and the Moon، همراه با مارکو بالیچ و Balich Wonder Studio، به عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی فعالیت کردند. Without Production مسئول عملیات پشت صحنه بود.

دیم پت مک‌گرات طراحی و اجرای آرایش را رهبری کرد؛ سیندی هاروی مسئول طراحی مو بود؛ و اری ناریتا مسئول طراحی ناخن بود. می‌توانید جزئیات کامل اینکه چگونه ظاهر زیبایی و هنر ناخن، صنایع دستی ایتالیایی را در طول دهه‌ها منعکس می‌کردند، مشاهده کنید.

مد و اکسسوری‌های منتخب از eBay، شریک رسمی وینتج و دست دوم Vogue، تهیه شده بودند. تولید اجرایی موسیقی توسط ایوان استریگا، با کارگردانی موسیقی توسط گاسپارد مورفی و توماس روسل انجام شد. ایگناس دی‌هیز از ARF&YES مسئول طراحی نورپردازی بود.

Vogue World 2026: میلان به صورت زنده در سراسر جهان پخش شد، به کارگردانی بکی گارنر، که کارهای اخیرش شامل Bieberchella (اجرای پربازدید جاستین بیبر در کوآچلا) است، و توسط Si Fi Productions تولید شد.

Vogue World: میلان با حمایت مالی حامیان اصلی ALO، eBay، Eli Lilly and Company، و Meta Glasses امکان‌پذیر شد. حمایت‌های اضافی توسط FedEx و OpenAI ارائه شد.

Vogue از Benetton، Campari، Davines، Eataly، Fiat، Galvanina، Novelty، Palazzo Giureconsulti، Santa Maria Novella و Teatro alla Scala تشکر می‌کند. شرکای مهمان‌نوازی Vogue World: میلان شامل Casa Brera، Château Monfort، Mandarin Oriental Milan، NH Milano Touring Collection، Palazzo Cordusio Gran Meliá، Rosa Grand Milano – Starhotels Collezione، Residenza del Cardinale Meliá Collection، Straf Hotel و Vik Retreats هستند.

ادی داونپاتریک، از دریاچه‌های پنهان پاتاگونیا گرفته تا پادشاهی کوچک لو در هیمالیای نپال و جنگل‌های شمالی فراقاره‌ای در جنوب توندرا قطبی، به ندرت جایی در زمین است که به آنجا نرفته باشد یا قصد رفتن به آن را در آینده نزدیک نداشته باشد. او مدتی است که رویای سفر به قطب شمال را در سر می‌پروراند و برنامه‌ریزی کرده است تا با عبور از سوالبارد، مجمع‌الجزایر نروژی نزدیک قطب شمال، و سپس گرینلند، به بریتانیا بازگردد. او قصد دارد گرینلند را با ترکیبی از کایاک و اسکی بادبانی طی کند که به گفته خودش، «کمی ترسناک است».

داونپاتریک در یک روز گرم تابستانی در لندن، در حالی که قهوه یخی می‌نوشد، می‌گوید: «این کار مستلزم کمی زیگزاگ است، اما نمی‌توانستم سوالبارد یا گرینلند را از دست بدهم.» اگرچه کافه‌ای که در آن نشسته‌اند تنها چند قدم با کاخ کنزینگتون فاصله دارد، اما این محله سرسبز در مقایسه با مکان‌هایی که داونپاتریک در گذشته به آنها سفر کرده یا در آینده قصد سفر به آنها را دارد، کمی کسل‌کننده و حومه‌ای به نظر می‌رسد.

داونپاتریک پیش از این اسکی بادبانی را در سوئیس امتحان کرده و مشتاق است دوباره باد را در بادبان‌هایش احساس کند. او با لبخند می‌گوید: «شما با بادبانی که شما را می‌کشد، با خوشحالی حرکت می‌کنید. سپس ناگهان، یک تندباد شما را به پایین پرتاب می‌کند. اگر روی برف فرود بیایید، بسیار خوش‌شانس هستید، اما بیشتر اوقات روی یخ فرود می‌آیید – با یک صدای شکستن بزرگ.»

داونپاتریک، نوه بزرگ پرنس ادوارد، دوک کنت، و یکی از اعضای خانواده سلطنتی بریتانیا، جدیدترین فرد در سلسله طولانی ماجراجویان بریتانیایی است که سوار کشتی شده‌اند تا دور دنیا را بپیمایند، بلندترین کوه‌های جهان را فتح کنند یا با کوله‌پشتی و شاید یک کتاب شعر، از اروپا به آسیا پیاده‌روی کنند.

او رویاهای خود را زندگی می‌کند، اما داونپاتریک همچنین می‌خواهد دیگران نیز در سفرهای او به سراسر جهان به او بپیوندند. داونپاتریک، بنیانگذار آریستیا تراول، در بردن گروه‌های کوچک – عمدتاً آمریکایی‌ها – به مکان‌هایی که اغلب دسترسی به آنها دشوار یا برای عموم مردم ممنوع است، تخصص دارد. او از ارتباطات خود – و علاقه خود به تاریخ، جغرافیا و ادبیات – برای سازماندهی سفرها برای مسافرانی که به دنبال چالش هستند، چه جسمی و چه فکری، استفاده می‌کند.

حتی نام شرکت نیز حس ماجراجویی را منتقل می‌کند. داونپاتریک، که یونانی و لاتین باستان را در ایتون تحصیل کرده و دارای مدرک زبان‌های مدرن، به ویژه فرانسوی و آلمانی، از آکسفورد است، می‌گوید که از «ایلیاد» هومر، شعر حماسی که قسمتی از ماه‌های پایانی جنگ تروآ را روایت می‌کند، الهام گرفته است.

ممکن است امسال سال «ادیسه» باشد، به لطف کریستوفر نولان، اما داونپاتریک پیش‌درآمد آن را ترجیح می‌دهد. داونپاتریک، که ظاهر پسرانه و شور و شوقش با ۳۷ سال سن او در تضاد است، می‌گوید: «هومر اصطلاح «آریستیا» را برای قهرمانان خود در میدان نبرد به کار می‌برد. این اصطلاح به اوج پیروزی‌ها، یا مجموعه‌ای از اعمال عالی یا باشکوه اشاره دارد.»

اگرچه داونپاتریک داستان جنگ را ترجیح می‌دهد، اما ماجراهای چند میلیون دلاری که برای گروه‌های بزرگ و کوچک مشتریان سازماندهی می‌کند، غیرخشونت‌آمیز هستند، اگرچه با خطراتی همراهند.

زمانی بود که او با گروهی در آناپورنا، یکی از بلندترین کوه‌های هیمالیا و جهان، بود. آنها به آسمان و قله‌های کوه خیره شده بودند و به «سقوط سنگ‌ها و بهمن‌ها در اطرافمان» گوش می‌دادند. او می‌گوید: «شگفت‌انگیز بود.» اما سپس هوا تغییر کرد، ابرها پایین آمدند و یکی از اعضای گروه بیمار شد و فوراً به دارو نیاز داشت.

ترسناک بود. هلیکوپتر به سختی می‌توانست به آنها برسد، داونپاتریک تلفن ماهواره‌ای خود را نداشت، کابل‌های وای‌فای در کمپ پایین به دلیل بهمن آسیب دیده بودند و هیچ راهی برای ارتباط با خدمات اورژانس وجود نداشت. او در راه پایین آمدن خبر آنلاین از شیب برای یافتن کمک، شروع به رنج بردن از هیپوکسی کرد.

او در نهایت فرد بیمار را به سلامت رساند، اما سپس مجبور شد خودش را بهبود بخشد. او این کار را با استراحت، نوشیدن مایعات و تماشای «لورنس عربستان»، داستان دیگری از یک ماجراجوی بریتانیایی در تنگنا، که آن را روی لپ‌تاپ خود دانلود کرده بود، انجام داد.

داونپاتریک از کودکی عاشق ماجراهای هیجان‌انگیز بوده است. او می‌گوید: «والدینش، جورج ویندزور، ارل سنت اندروز، و سیلوینا توماسلی، کنتس سنت اندروز، می‌دانستند که من همیشه می‌خواستم بیرون باشم، مهم نیست هوا چطور بود. هرچه بدتر بود، بهتر بود. من این ایده کاملاً رمانتیک را داشتم که خودم را نوعی جنگجو-ماجراجو می‌دیدم.»

مادرش آن را «سندرم شوالیه سفید» می‌نامید. او می‌گوید: «مادرم همیشه می‌گفت که من دوست دارم موقعیت‌هایی را پیدا کنم که در آن نجات یا کاری بسیار شریف وجود داشته باشد، و سپس با بی‌توجهی کامل به رفاه شخصی خود، خود را به آن پرتاب کنم. او اشتباه نکرده است.» او اضافه می‌کند که این ممکن است نتیجه کودکی باشد که در مدرسه شبانه‌روزی گذرانده شده است، جایی که بچه‌ها مجبور بودند برای بقا به هوش خود تکیه کنند.

او می‌گوید: «از ۸ سالگی، مجبور بودید مستقل شوید. رک و راست بگویم، کمی شبیه «سالار مگس‌ها» و کمی شبیه «باشگاه مبارزه» بود. مدرسه وحشی و قبیله‌ای به نظر می‌رسید، اگرچه امروز متفاوت است زیرا تدابیر حفاظتی وجود دارد.»

داونپاتریک همیشه مرگ را به چالش نمی‌کشد و بسیاری از سفرهایی که برای آریستیا سازماندهی می‌کند، سفرهای غنی‌کننده فرهنگی هستند. او گروه‌هایی را به کاخ سنت امرام در رگنسبورگ، باواریا، و به رستوران تاریخی وورستکوچل در نزدیکی آن، که در قرن دوازدهم تأسیس شده و قدیمی‌ترین رستوران اروپا است، برده است.

او همچنین با مشتریان – که برخی از آنها دوستان نزدیکش شده‌اند – به پادشاهی باستانی لو، یک منطقه قومی تبتی در نپال، که اکنون به نام موستانگ شناخته می‌شود، سفر کرده است.

او می‌گوید: «این یکی از آخرین مکان‌های روی این سیاره است که می‌توانید فرهنگ تبتی را همانطور که بود، ببینید.» و شهر پایتخت دیوارکشی شده لو را توصیف می‌کند.